Aalto University MA in Costume Design: Performing Arts and Film
안녕하세요. 반달곰 원장입니다.
Costume이란 옥스포드 랭귀지의 정의에 따르면, 무대에서 시대나 등장인물의 역할을 나타내는 의상이라고 합니다. 할로윈 때 다양한 코스튬 의상을 접해 볼 수 있는데요. 일상 생활에서 일반인들이 이 코스튬 의상을 입는 경우는 거의 드물지만, 특정 공연 행사나 무대에서는 이런 의상을 입은 참가자들을 구경할 수 있습니다. 이런 무대 의상을 전문으로 다루는 학위 과정이 있어 알아보려고 합니다. 핀란드의 알토대학교는 Art and Design 분야에서 세계 6위로 높은 순위를 차지한 만큼 다양한 예술 및 디자인 프로그램을 제공하고 있습니다. Costume Design은 그 중에 하나로 Design for Theatre, Film and Television 석사 과정의 전공으로 선택할 수 있습니다.
이 분야의 선두에서 코스튬 디자인을 공부하고 싶거나 새로운 개념과 아이디어를 자극하는 실무 기반에서 의상을 탐구하고 싶고, 국제 의상 관련 행사에 참여하고자 하는 의지가 있다면, 알토대학교의 의상디자인 과정이 최고의 옵션이 될 것입니다. Costume 디자인 과정은 의상 디자인 분야에서 미래 전문가를 양성하는 것을 목표로 하며, 역동적인 예술 비전의 개발과 공연 예술 및 영화, 미디어 창작 산업을 위한 연구 중심의 접근 방식을 지지하고 있습니다.
의상 디자인은 School of Arts, Design and Architecture에서 주관하는 2년의 풀타임 석사 과정입니다. 졸업 후 Master of Arts (Arts and Design) 학위를 취득할 수 있습니다.
의상 디자인 전공은 창의적인 탐구와 협업, 이론적이고 비판적인 사고를 통해 학생들의 예술적 실습에서 개인적인 발전에 초점을 맞추고, 스크린과 공연 예술 프로젝트에서 의상 디자이너로서의 전문적인 역량을 목표로 하고 있습니다. 이 학습 과정은 새로운 디자인 관행, 새로운 기술과 해당 분야에서 최첨단 연구에 의해 지속적으로 강화되고 업데이트되고 있습니다.
석사 과정을 마치면 학생은 다음의 역량을 갖게 됩니다.
• 라이브 및 미디어 관련 공연에서 동시대 창의적 관행 내에서 의상에 대한 자세한 지식과 이해를 증명할 수 있습니다.
• 영화, 텔레비전 및 기타 카메라와 미디어 기반 프로젝트의 다양한 공연 예술 분야의 예술 작품뿐만 아니라 보다 광범위한 공연 내에서 창의적인 프로젝트의 의상 디자이너로서 적극적인 역할을 수행할 수 있습니다.
• 의상 창작을 위한 새로운 개념에 대한 실험, 다양한 시간과 공간 맥락에서 의상 디자인의 새로운 예술적 아이디어를 시작하고 제안할 수 있습니다.
• 의상 디자인에서 자신의 예술적 잠재력을 탐구하고 개인적인 예술적 비전을 개발할 수 있습니다.
• 연구 중심의 접근을 통해 의상 디자인 탐구의 핵심 이슈로 돌아 감으로써 사전 학습을 반영하고 새로운 작업 방법을 개발할 수 있습니다.
• 미디어 및 라이브 공연 제작을 위한 다양한 예술 프로세스와 기술을 습득하고, 예술 및 디자인 기술과 의상 디자인 전문 지식을 적용하고 확장할 수 있습니다.
• 예술적 탐구와 제작에서 창의적인 팀원으로 일을 할 수 있습니다.
• 의상 디자인을 실현하기 위해 협력하는 팀을 이끌고 동기를 부여하는 역할을 담당할 수 있습니다.
• 기존의 영화, 미디어 및 공연 디자인 전통을 조사하고 현대 문화 및 관행에서 전통적 역할을 넘어 의상의 경계를 넘는 비판적이고 창의적인 조언을 할 수 있습니다.
• 졸업 후 취업이나 박사 학위를 위한 공부를 이어 나갈 수 있습니다.
코스튬 디자인 석사과정은 학생의 예술적 표현력과 개념적인 사고를 발전시키고, 그들의 창의적이고 전문적이며, 기술적인 스킬과 역량을 비전이 있는 의상 디자이너로 성장할 수 있도록 합니다. 학생들은 공연과 매체의 특수 분야에서 의상 디자인을 위한 고급 개념을 실험하고, 의상 디자인과 창의적인 과정을 통해 예술적인 까다로운 제작을 하는 기회를 갖습니다.
학업에는 기업가적인 측면, 시간 및 예산관리 기술, 협업 예술 작업 개발 교육과 기술 팀에 아이디어를 전달하는 교육이 포함됩니다. 이 학습은 영화 및 텔레비전 석사 과정, 예술대학/연극 아카데미, 외부 기관, 개별 예술가들과 전문 기업과 협력하여 조직되고 있습니다.
의상 디자인의 입학 신청 과정은 첫 단계에서는 다음의 기준에 따라 심사합니다.
• Relevance of previous studies
• Artistic and/or design practice
• Work experience and other acquired knowledge/achievements
• Suitability/Motivation letter
• Academic performance
그리고, 2단계 인터뷰에서는 보다 꼼꼼하게 지원자의 역량을 평가합니다.
• Relevance of previous studies
• Artistic and/or design practice
• Work experience and other acquired knowledge/achievements
• Suitability/Motivation letter
• Academic performance
• Suitability/interview
포트폴리오에서 지원자들은 자신의 예술적 표현력과 디자인 능력을 보여주는 작품을 제시하게 되는데요. 이전의 예술적, 과학적 혹은 전문적인 활동의 다양한 샘플을 포함합니다. 미술품으로는 의상 스케치, 기술 도면 혹은 제작 사진이 될 수 있고요. 제출 시 전체 크레딧을 포함해야 하는데, 여기에는 제목 및 주제, 프로젝트 유형, 작업이 제작되거나 발표된 연도 및 장소, 프로젝트에서 지원자의 역할 등이 포함되어야 합니다. 포트폴리오는 디지털 형식이어야 하며, 신청서를 제출하기전에 단일 PDF파일로 신청 사이트에 업로드해야 합니다.
Motivation Letter에는 의상 디자인 전공에 지원한 이유와 해당 분야에 대한 특별한 관심, 의상디자인학과 관련한 학업과 관련된 목표와 기대를 설명하는 내용으로 작성해야 합니다. 지원자의 개인적인 장점, 관심분야, 예술적이고 디자인적인 비전, 예술적 목표, 고급 학습에 대한 동기를 설명하면 되며, 최대 길이는 4천자, 약 A4지 한 장으로 작성합니다.
의상디자인 석사 과정 입학신청 시 제출해야 하는 서류를 요약해 보면 다음과 같습니다.
• 대학성적/졸업증명서
• 여권사본
• 이력서
• Motivation Letter
• 공인영어성적
• 포트폴리오
학비는 15,000유로가 있고, Non-EU/EEA 국가의 학생들은 학비 납부 대상자입니다. 그리고, 학비를 낸 학생 대상으로 장학금을 수여하고 있습니다.
의상 디자이너가 활동할 수 있는 분야는 매우 광범위하며, 모든 종류의 라이브 공연, 영화, 텔레비전 및 기타 스크린, 미디어 프로젝트, 광고 및 홍보 행사, 축제 등에서 다양한 의상을 필요로 합니다. 공연 쪽만 보더라도 연극, 오페라, 댄스, 서커스, 개막식 및 특별행사, 공연예술 등 상당히 범위가 넓습니다. 학위 취득 후 의상 디자이너, 의상 컨셉 아티스트, 의상 슈퍼바이저, 의상 어드바이저, 의상 전문가, 의상 디자인 강사/교수, 의상 이론가, 의상 연구가, 의상 큐레이터 등 진출할 수 있는 직업군도 다양합니다. 의상 관련 학위 과정을 찾고 있다면, 알토대학교의 Costume Design 석사 과정에 관심을 가져 보시기 바랍니다. 2023년 가을학기 입학을 위해서는 2023년 1월 2일 이전에는 지원을 해야 하니 관심이 있다면 서둘러야 합니다.
핀란드 알토대학교에서 석사 과정 지원과 관련해서 도움이 필요하다면, 언제든 반달곰 원장에게 연락주세요. 자세한 상담은 소정의 상담료가 있으니 이점 미리 양해 부탁드립니다.
